前言
在音乐教育中，经典歌曲的教学价值常被忽视。许多教师倾向于选择西方古典音乐或流行新曲，却忽略了本土经典作品的文化穿透力与情感共鸣。韩宝仪的《抹去泪水》作为华语乐坛的抒情经典，不仅是时代的记忆符号，更蕴含着丰富的教学可能性。本文将探讨如何将这首歌曲融入音乐课堂，从情感表达、文化传承到跨学科融合，为教师提供可操作的教学实例，唤醒学生对音乐本质的深层认知。
一、歌曲背景与教学定位
《抹去泪水》发行于1987年，由韩宝仪婉转清丽的嗓音演绎，成为一代人的情感寄托。其旋律舒缓悠扬，歌词以质朴的语言描绘失恋后的心理疗愈过程，兼具艺术性与通俗性。在音乐教材中，这首歌曲适合作为中学阶段情感教育与音乐鉴赏能力培养的载体。
教学中可先引导学生了解上世纪80年代华语流行音乐的发展背景，对比当代音乐风格差异，感受时代审美变迁。例如，通过分析歌曲的五声音阶结构和传统民谣节奏，让学生理解其“中国风”特质；结合歌词中的隐喻（如“雨水”象征泪水），探讨音乐与文学表达的共通性。
二、情感教育：从音乐共情到自我表达
音乐教育的核心功能之一是帮助学生建立情感认知与表达能力。《抹去泪水》的歌词直击青少年常见的情绪困境，教师可通过以下方式设计课堂活动：
情境模拟与角色扮演
将学生分为“倾诉者”与“倾听者”两组，前者用即兴旋律演唱歌词片段，后者用肢体语言或简短乐句回应。这种互动不仅锻炼即兴创作能力，更让学生体验音乐作为情感媒介的力量。情感图谱绘制
要求学生根据歌曲的段落变化（主歌的压抑、副歌的释放），用颜色或图形标注情绪起伏，并对比个人生活经历中的类似情感曲线。此方法将抽象情绪具象化，契合心理学中的情绪可视化训练。
案例：某中学教师在课堂中播放歌曲后，引导学生讨论“如何用音乐替代语言表达脆弱”。一名学生尝试用钢琴即兴改编副歌旋律，将原曲的哀伤转为坚定，展现了音乐疗愈的多元可能。
三、文化传承：连接时代记忆与审美认同
在全球化冲击下，青少年对本土音乐的认同感逐渐弱化。《抹去泪水》的怀旧特质恰好成为文化传承的桥梁。教师可设计以下教学模块：
代际对话工作坊
邀请学生家长或社区长者分享他们与这首歌曲相关的记忆，并录制口述史视频。学生将收集的故事与歌曲结合，创作多媒体音乐短剧，强化文化连续性认知。对比聆听与批判思考
选取同时期的台湾校园民歌（如《橄榄树》）与《抹去泪水》对比，分析两者在题材选择（个人情感VS社会关怀）与编曲手法（吉他民谣VS电子合成器）上的差异，引导学生思考流行音乐的社会功能演变。
关键点： 通过具体作品打破学生对“老歌过时”的刻板印象，让他们意识到经典音乐中蕴含的永恒人性议题。
四、跨学科融合：音乐教学的新维度
《抹去泪水》的教学价值不仅限于音乐课堂，还可作为跨学科项目的切入点：
语文与音乐的交汇
分析歌词中的对仗、押韵规律，并与古典诗词（如李清照的婉约词）比较，开展“现代歌词再创作”比赛。例如，将“既然已无法挽回，何必再痛苦追悔”改写为七言绝句，理解不同文体的表达边界。社会学的观察视角
结合歌曲创作年代（台湾解严前后），探讨当时社会转型如何影响大众情感表达。学生通过查阅史料、访谈亲历者，完成“一首歌与一个时代”的调研报告。心理学实验设计
测量不同年龄段听众对《抹去泪水》的情感反应差异，利用心率监测仪或面部表情分析软件，科学验证音乐对情绪的调节作用。此类实践将STEM理念融入人文教育，培养复合型思维。
五、教学实践中的创新策略
为提升课堂参与度，教师需突破传统讲授模式，尝试以下方法：
- 逆向教学设计：先让学生用手机录制自己理解的《抹去泪水》MV，再对比原版MV，讨论视觉符号对音乐解读的影响。
- 数字工具赋能：使用AI编曲软件（如Soundtrap）重新混音歌曲，尝试加入电子舞曲节奏或说唱元素，探索经典作品的现代转化路径。
- 社区音乐项目：组织学生在养老院或文化中心举办“经典重现”音乐会，通过与不同世代听众的互动，深化对音乐社会价值的理解。
教学反思： 某次课堂中，学生将歌曲改编为阿卡贝拉版本时，自发加入了闽南语吟唱段落。这种创造性转化不仅保留了原曲内核，更激活了地方文化认同，远超教案预期效果。
六、评估体系构建
有效的教学需要科学的评估机制。建议从三个维度设计考核标准：
- 审美感知力：能否识别歌曲中的民族调式特征；
- 文化诠释力：能否结合历史背景解读歌词隐喻；
- 实践创造力：能否用多元艺术形式重构音乐主题。