前言
在华语流行音乐的历史长河中，韩宝仪的《风飞沙》无疑是一颗璀璨的明珠。这首发行于1987年的经典歌曲，以其悠扬的旋律与深情的演绎，成为几代人的共同记忆。然而，在数字技术飞速发展的今天，经典作品的版权保护却面临前所未有的挑战。从*未经授权的翻唱版本泛滥*到短视频平台背景音乐的随意剪辑，《风飞沙》的版权问题逐渐浮出水面，成为音乐产业与法律领域共同关注的焦点。本文将从版权保护现状、侵权案例分析、法律与技术应对策略三个维度，深入探讨这首经典歌曲在新时代的生存境遇。
一、经典的价值：《风飞沙》的文化意义与版权保护必要性
作为华语乐坛的“甜歌皇后”，韩宝仪的作品承载着特定时代的文化符号。《风飞沙》不仅是一首情歌，更通过其独特的闽南语演绎，成为连接海峡两岸文化认同的纽带。然而，正是这种广泛传播性，使得作品的版权更容易被忽视。版权保护的缺失，不仅损害创作者的经济权益，更可能消解作品的文化价值。
根据《伯尔尼公约》与我国《著作权法》，音乐作品的词曲作者、表演者及录音制作者均享有法定权益。以《风飞沙》为例，其版权涉及作曲者黄仁清、填词人俞隆华，以及韩宝仪作为表演者的邻接权。然而，现实中这些权益常因权属登记不清晰或跨国版权协议滞后而难以落实。例如，部分翻唱平台仅标注“原唱韩宝仪”，却未注明词曲作者信息，导致权利链条断裂。
二、数字时代的版权困境：侵权现象的三大类型
在流媒体与短视频主导的传播生态中，《风飞沙》的侵权形式呈现出复杂化趋势，主要可分为三类：
商业化二次创作
短视频平台上，大量用户截取歌曲片段作为背景音乐，配合广告或带货内容。根据《信息网络传播权保护条例》，此类行为若未获授权且产生收益，已构成侵权。2022年某电商主播因使用《风飞沙》作为直播BGM被起诉，最终赔偿3万元，成为标志性案例。AI技术滥用
部分平台利用AI语音合成技术，生成“韩宝仪声线”翻唱其他歌曲，甚至伪造《风飞沙》改编版本。这种深度伪造（Deepfake）行为不仅侵犯表演者权，还可能损害歌手的声音标识（Voiceprint）。跨国版权纠纷
由于《风飞沙》在东南亚地区具有广泛影响力，部分海外流媒体平台以“地域限制”为由拒绝支付版权费。2023年，马来西亚某音乐APP因未获得中国大陆地区授权而下架该曲，凸显了国际版权协定的执行难题。
三、破局之路：技术与制度的双重突围
面对侵权乱象，版权保护需要法律完善与技术革新的协同推进。
法律层面，2021年新修订的《著作权法》已明确将“视听作品”纳入保护范畴，覆盖短视频使用场景。同时，针对AI生成内容的权属问题，国家版权局在《2023年网络版权工作要点》中提出建立“人工智能训练数据合规性审查机制”，要求平台对训练数据来源进行标注。
技术层面，区块链与数字水印技术为版权保护提供了新思路。例如，腾讯音乐推出的“PDM（Pan-Digital Music）系统”，可通过音频指纹识别追踪侵权内容。2023年，某平台利用该技术一次性下架了800余条未经授权的《风飞沙》翻唱视频，效率较人工审核提升90%。
但技术并非万能。当前，音乐版权领域仍存在确权成本高与维权收益低的矛盾。以《风飞沙》为例，单次侵权赔偿金额多在千元级，而律师费、公证费等维权成本往往超过赔偿金。这导致许多权利人选择沉默，形成“法律胜诉、经济败诉”的怪圈。
四、行业生态重构：从被动维权到主动运营
在传统维权模式遇阻的背景下，版权方开始探索更积极的运营策略。韩宝仪所属的唱片公司已联合中国音像著作权集体管理协会（音集协），将《风飞沙》纳入“经典作品数字授权库”，通过标准化合约向短视频平台提供正版曲库。数据显示，这种“先授权、后使用”模式使该歌曲的版权收益同比增长了217%。
粉丝经济为版权保护注入新动能。2024年，韩宝仪歌迷会发起的“守护经典”众筹项目，筹集资金用于监测侵权行为并资助法律诉讼。这种社群化维权模式，既强化了公众的版权意识，也降低了权利人的举证压力。
五、未来展望：平衡传播与保护的艺术
经典音乐作品的存续，始终需要在传播广度与保护力度之间寻找平衡点。对于《风飞沙》而言，版权保护不应止步于“禁止使用”，而应建立更灵活的分级授权机制——例如，对非商业用途的翻唱放宽限制，同时严打牟利性侵权行为。
国际经验亦值得借鉴。日本JASRAC（日本音乐著作权协会）推行的“ blanket license”（一揽子许可）制度，允许平台按流量比例支付版权费，既保障创作者收益，又避免繁琐的逐案谈判。若此类机制能引入华语音乐市场，或将为《风飞沙》等经典作品开辟可持续发展路径。