前言
在华语乐坛的璀璨星河中，徐小凤的嗓音如同一块温润的玉石，以独特的醇厚与深情，雕琢出无数经典。1988年发行的《别亦难》，将李商隐的《无题》诗化作旋律，不仅成为她音乐生涯的代表作，更开辟了古诗词与现代音乐融合的先河。这首作品背后，是徐小凤对文学意境的深刻理解、对声乐技巧的精妙把控，以及对艺术表达的哲学思考。透过这首歌，我们得以窥见一位艺术家如何用歌声架起千年时空的桥梁，让古典诗词在当代焕发新生。
一、《别亦难》的文学底色与音乐重构
李商隐的“相见时难别亦难，东风无力百花残”本是对离愁的极致描摹，而徐小凤的演绎则赋予了它更立体的情感层次。歌曲的创作核心在于“留白”——编曲并未采用复杂的配器，而是以钢琴与弦乐的简约交织，为歌声腾出呼吸的空间。这种“以简驭繁”的手法，恰恰呼应了古诗中“欲说还休”的含蓄美学。徐小凤的咬字处理尤为精妙，如“春蚕到死丝方尽”一句，“丝”字的尾音微微颤抖，既模拟了蚕丝绵延不绝的意象，又暗合诗中“思”字的双关之意。
值得关注的是，她在副歌部分对“泪”字的处理。通过气声与真声的自然转换，将“蜡炬成灰泪始干”中的悲怆转化为一种克制的哀婉，避免了过度煽情，反而更贴近古典诗词“哀而不伤”的美学追求。这种对文学意境的精准捕捉，正是徐小凤区别于其他歌手的核心特质。
二、声乐技巧中的“古韵”再现
徐小凤的嗓音被称为“丝绒低音”，但《别亦难》的演绎却展现了其音域的另一种可能。主歌部分以中低音区铺陈，仿佛水墨画中的淡墨渲染；副歌时音色陡然清亮，如同工笔勾勒的金线，在浑厚与透亮之间形成戏剧张力。这种“虚实相生”的唱法，与古诗中平仄交替的韵律形成巧妙共振。
在气息控制上，她借鉴了戏曲中的“颤音”技巧。例如“晓镜但愁云鬓改”一句，尾音以细微的波动模拟铜镜映照下的光影摇曳，让听众在听觉中“看见”画面。这种跨艺术门类的融合，使得古诗词的意象不再局限于文字，而是通过声音的质感具象化。音乐制作人黄霑曾评价：“她不是在‘唱’诗，而是用声音为诗词赋形。”
三、从《别亦难》看古诗词歌曲的现代性转化
上世纪八十年代，香港乐坛正经历商业化的狂飙突进，而徐小凤选择以《别亦难》这样的作品叩击市场，本身便是一种文化宣言。她打破了“古风歌曲=传统民乐”的刻板印象，用西洋乐器构建东方意境：小提琴的绵长宛如长亭古道，钢琴的顿挫仿若更漏声声。这种“中西合璧”的编曲思路，为古诗词的现代表达提供了范本。
对比同一时期其他歌手的尝试，如邓丽君的《但愿人长久》，徐小凤的独特之处在于“去流行化”的勇气。她拒绝使用强烈的节奏或花腔炫技，而是通过音色的层次变化传递情感。这种“以静制动”的演绎方式，恰恰契合了古典文学中“大音希声”的哲学观，也让作品获得了超越时代的精神重量。
四、艺术人格与时代精神的共鸣
徐小凤对古诗词的选择极具个人烙印。《别亦难》之外，《明月千里寄相思》《顺流逆流》等作品均透露出她对“离散”主题的持续关注。这种偏好并非偶然——作为移民潮时代的香港歌手，她的歌声中始终萦绕着对文化根源的追寻与对漂泊感的共情。当李商隐的离别之痛遇上二十世纪八十年代的香港集体焦虑，个体情感与时代情绪在音乐中达成和解。
她的演绎始终保持着一种“间离感”。不同于某些歌手试图完全“化身”为诗中人的做法，徐小凤更像是一位清醒的叙述者，用略带疏离的视角引导听众进入情境。这种克制，反而让诗歌的普世价值得以凸显。正如乐评人林夕所言：“她让古诗从博物馆的玻璃柜里走出来，却依然保持着青铜器上的斑驳绿锈。”
五、对当代音乐创作的启示
在国风音乐泛滥的今天，《别亦难》的成功经验显得尤为珍贵。徐小凤证明，古诗词的现代化演绎不必依赖堆砌传统乐器或强行押韵，关键在于理解文字背后的精神内核。当前许多“古风”作品止步于辞藻的拼贴，而她的实践则指向更本质的问题：如何用现代音乐语言重构古典美学中的“意境”“气韵”。