在华语乐坛的璀璨星河中，谭咏麟的名字如同不灭的恒星。大众熟知的《爱在深秋》《朋友》《一生中最爱》早已成为时代标签，但若将目光投向那些未被聚光灯直射的角落，会发现这位“永远25岁”的校长，以创作人身份埋藏着无数艺术瑰宝。对于资深歌迷而言，挖掘谭咏麟亲自作词作曲的冷门佳作，如同在音乐考古中揭开被岁月尘封的秘境。这些作品跳脱商业框架，袒露着创作者最私密的情绪纹理，成为解读谭咏麟音乐人格的另一把密钥。
一、创作初探：七十年代末的锋芒试炼
1979年的《反斗星》专辑里，一首《爱在阳光中》悄然绽放。这是谭咏麟早期包揽词曲的罕见尝试，轻快的布鲁斯节奏与彼时香港乐坛盛行的日式改编曲风形成微妙对冲。歌词中“阳光中追赶清风”的意象，隐约透露出温拿乐队解散后，谭咏麟试图在个人创作中寻找新方向的野心。这首被收录在专辑B面的作品，如同埋藏在黑胶纹路里的密码，至今仍被乐评人视为香港原创音乐觉醒期的珍贵标本。
同年推出的《孩儿》，则展现了完全不同的创作维度。谭咏麟以父亲视角谱写的旋律沉郁顿挫，副歌部分“孩儿孩儿几多路，今生注定由你铺”的喟叹，将传统粤剧腔调融入现代流行乐架构。这首被电影《师爸》选作插曲的作品，其词作深度远超当时主流情歌范式，堪称香港乐坛最早的社会观察型创作实验。
二、黄金年代里的自我突围
1984年的《爱的根源》专辑横扫乐坛，但藏在第七轨的《欠了你》却鲜少被提及。谭咏麟用爵士钢琴勾勒出都市夜归人的落寞剪影，“霓虹在玻璃窗上结霜，心事比烟圈更易散”的笔触，与林敏骢填词的《爱的根源》形成互文对照。这首完全由谭咏麟操刀的词曲创作，如同专辑华丽织锦下的暗纹，需要侧耳细听才能捕捉其精妙肌理。
1986年《第一滴泪》专辑中的《刺客》，则彻底颠覆了大众对谭咏麟的认知。重金属吉他riff撕开抒情王子的温柔面具，谭咏麟亲自填写的歌词借古喻今，“剑锋划过处，道义比纸薄”的嘶吼，暗合八十年代香港社会的集体焦虑。这首超前于时代的硬核摇滚尝试，在演唱会版本中更具破坏力，成为资深乐迷私藏的现场圣经。
三、九十年代的艺术实验
1991年《迷情》专辑里的《小说人生》，堪称谭咏麟创作生涯的分水岭。他用意识流手法构建的音乐剧场中，萨克斯风与弦乐交织出蒙太奇般的叙事：“泛黄书页里跌出半张戏票，结局早被咖啡渍浸透”。这首长达五分钟的都市寓言，其文学性在四大天王称霸的年代显得格格不入，却恰好印证了创作者拒绝重复自我的勇气。
1994年《青春梦》专辑隐藏着更惊人的创作彩蛋。《情中情》的歌词簿上赫然印着“谭咏麟词曲”，迷幻电子音效包裹着佛偈般的词句：“贪嗔痴化作电光石火，照见五蕴皆空”。这首将东方禅意与Trip-Hop节奏熔于一炉的实验之作，比王菲的《浮躁》早了整整两年。当歌迷还在沉醉于《讲不出再见》的离愁时，谭咏麟早已在创作实验室里调制新世纪的音乐基因。
四、千禧年后的创作回甘
2003年《不一样的谭咏麟》专辑中，《邂逅》的创作名单令人惊喜。谭咏麟用巴洛克式弦乐编织出时空交错的恋曲，歌词中“电梯门开合间，前世剪影闪过”的魔幻现实主义笔法，与林夕同期作品形成有趣对话。这首被埋没在概念专辑中的精品，证明五十岁的谭咏麟依然保有词曲创作的锋利棱角。
2017年《欣赏》专辑里的《强求好累》，则是近年罕见的创作爆发。谭咏麟用Funk节奏拆解中年困惑，“领带勒住的不止是喉咙，还有没说完的梦”这类黑色幽默的歌词，与其八十年代作品形成跨越时空的呼应。在短视频神曲泛滥的时代，这首坚持复杂编曲结构的作品，如同老派绅士的优雅反击。