上世纪八十年代，香港乐坛掀起一股东洋音乐改编热潮。作为”温拿五虎”核心成员、粤语流行音乐黄金时代的代表人物，谭咏麟在这股风潮中扮演了至关重要的角色。他以敏锐的音乐嗅觉，将日本流行音乐的旋律精髓与本土文化巧妙融合，创造出多首跨越语言隔阂的经典之作。这些改编自东瀛的金曲，不仅是港乐黄金年代的缩影，更见证了亚洲流行音乐版图的交融与碰撞。
一、昭和歌谣的粤语重生
日本昭和时期的抒情旋律，因其细腻婉转的情感表达，成为香港音乐人改编的重要灵感来源。谭咏麟在演绎这类作品时，尤其注重保留原曲的情感内核，同时通过粤语歌词的再创作赋予其更贴近本土听众的叙事张力。
*《忘不了您》改编自五轮真弓的《恋人よ》，原曲中钢琴与弦乐交织的哀愁氛围，在粤语版本中通过林敏骢填词的”情如白雪不染尘”意象，升华成对逝去爱情的哲学式追忆。另一首经典《雾之恋》*，脱胎自高桥真梨子的《for you…》，谭咏麟用标志性的”麟式颤音”将东京都市的朦胧情愫转化为维多利亚港的潮湿雾气，让港人在熟悉的城市景观中听见异国旋律的共鸣。
特别值得一提的是《雨丝情愁》，这首改编自五轮真弓《Revival》的作品，通过卢国沾填写的”雨线编织心里头，结乱缠住我”等具象化歌词，将日语原版抽象的情感流动转化为具体可感的东方诗意，堪称跨文化改编的范本。
二、偶像流行曲的本土化改造
随着中森明菜、近藤真彦等日本偶像派歌手的崛起，香港乐坛开始关注更具青春气息的东洋流行曲。谭咏麟对这些作品的改编，展现出惊人的风格适应性，既能驾驭电子舞曲的动感节奏，也能诠释少年心事的青涩悸动。
*《暴风女神》改编自芹泽广明的《星屑のステージ》，原曲充满科幻感的合成器音效，在粤语版本中被强化为更具戏剧张力的编曲设计。谭咏麟在副歌部分的爆破音处理，犹如台风过境般震撼，完美呼应”卷起多少的失意”的歌词意象。而《爱情陷阱》*源自THE ALFEE的《メリーアン》，他将日语版轻快的偶像气质，转化为更具成熟魅力的都会男子形象，标志性的”这陷阱这陷阱这陷阱偏我遇上”叠句设计，至今仍是卡拉OK热门金曲。
在演绎少年情怀时，《爱的替身》（原曲：H2O《想い出がいっぱい》）的处理尤为精妙。谭咏麟刻意收敛了原唱少年组合的稚嫩感，用略带沙哑的声线诠释”问我是否甘愿替代”的矛盾心理，呈现出超越年龄层次的演唱深度。
三、演歌元素的创新融合
日本演歌特有的转音技巧与情感浓度，为谭咏麟的演唱提供了新的美学维度。这类改编作品往往需要歌手在保持流行度的同时，展现传统音乐的表现力平衡。
*《酒红色的心》改编自玉置浩二的安全地带乐队名曲，谭咏麟在演唱时借鉴演歌的”こぶし”（小節）颤音技巧，将原曲的布鲁斯底色转化为更具东方韵味的忧郁气质。而《最爱的你》*（原曲：仓桥露伊子《ラスティング・ラブ》）中，他通过气息控制的强弱对比，在”星的光点点洒于午夜”的句子里营造出类似演歌”抑扬顿挫”的时空纵深感。
值得特别关注的是《偏爱》，这首改编自早见优《夏色のナンシー》的作品，原本是典型的City Pop风格。谭咏麟在保留都市节奏感的同时，于”谁人曾经说完美”的尾音处理中融入演歌式拖腔，创造出独特的”东洋都市抒情体”。
四、跨越语言的创作对话
在大量改编日本歌曲的过程中，谭咏麟与东瀛音乐人建立起深度的创作默契。这种双向交流不仅限于旋律借用，更延伸至制作理念的相互启发。
与谷村新司合作的*《星》*堪称典范，谭咏麟在翻唱这首日文经典时，特意保留了原版空灵的和声编排，又在第二段主歌加入粤语版独有的气声处理。这种”既尊重原作，又突出自我”的改编哲学，使该曲成为中日乐迷共同珍视的时代记忆。
在电子音乐领域，《夏日寒风》（原曲：吉川晃司《モニカ》）的改编更具突破性。谭咏麟邀请日本编曲家入江纯参与制作，将原版的华丽摇滚元素与香港乐坛流行的电子音效结合，创造出独特的”东方赛博朋克”听感。歌曲结尾处长达20秒的合成器solo，至今仍是香港流行音乐史上最大胆的实验段落之一。