前言：
在华语乐坛的璀璨星河中，谭咏麟的名字如同一颗永不褪色的恒星。从“温拿乐队”的青涩岁月到单飞后的巅峰时代，他始终以独特的声线与真挚的情感征服听众。20世纪90年代，虽被称作“四大天王”崛起的时代，但“校长”谭咏麟依然凭借多首获奖金曲稳坐乐坛金字塔尖。这些歌曲不仅是旋律的盛宴，更承载着时代记忆与创作背后的动人故事。本文将带您重返那个黄金年代，揭秘谭咏麟90年代获奖歌曲的创作历程与幕后点滴。
一、1991年《一生中最爱》：跨越时代的深情告白
1991年，谭咏麟推出专辑《迷情》，其中《一生中最爱》横扫当年十大中文金曲奖与十大劲歌金曲奖，成为其90年代最具代表性的情歌之一。这首歌由向雪怀作词、伍思凯作曲，以钢琴前奏勾勒出深邃的思念氛围，歌词中“如果痴痴地等某日终于可等到一生中最爱”道尽无数人对爱情的执着与期盼。
鲜为人知的是，这首歌最初并非为谭咏麟量身定制。伍思凯在创作时曾担心旋律过于“台湾风味”，但谭咏麟用标志性的醇厚嗓音将其演绎出独特的港式深情。录制期间，他主动提出加入一段口白——“真正嘅爱，系唔会计较付出几多”，这句即兴发挥的独白成为点睛之笔，让歌曲更具叙事感。
《一生中最爱》的成功不仅在于商业成绩，更在于其社会共鸣。90年代初，香港社会面临移民潮，许多家庭因分离而陷入情感困境。这首歌恰如其分地成为“时代之声”，甚至被媒体称为“移民一代的安魂曲”。
二、1992年《情人》：商业与艺术的完美平衡
1992年的《情人》（收录于专辑《情人》）堪称谭咏麟音乐生涯的转型之作。这首歌一改其80年代快节奏的“都市情歌”风格，以民谣摇滚为基底，搭配诗意的歌词，斩获叱咤乐坛至尊歌曲大奖。
歌曲的诞生源于一次偶然合作。日本音乐人飞鸟凉（ASKA）将未发表的Demo寄给香港唱片公司，谭咏麟听到后当即决定改编。为贴合粤语发音，词人林振强将原曲中“流浪的旅人”意象转化为“都市中的浪漫邂逅”，赋予歌曲更强的本地化色彩。“人间但有无尽的歌，能遇上你已是无憾”——这一句被林振强反复推敲三天才定稿，最终成为90年代情歌歌词的经典范例。
《情人》的MV取景地选在即将拆除的九龙城寨。导演通过镜头记录下城寨的市井烟火与歌曲中“短暂而永恒的爱”形成强烈互文。这支MV不仅助歌曲登顶排行榜，更意外引发了公众对城寨文化遗产保护的讨论。
三、1994年《爱多一次 痛多一次》：颠覆形象的实验之作
进入90年代中期，谭咏麟开始尝试突破“情歌王子”框架。1994年的《爱多一次 痛多一次》（收录于专辑《喜爱》）以电子合成器与朋克元素打造出前卫听感，斩获十大劲歌金曲奖与最佳编曲奖。
这首歌的创作团队堪称“神仙打架”：作曲的刘诺生（John Laudon）擅⻓融合西方摇滚与东方旋律，填词的林夕则用“痛并快乐着”的悖论式表达颠覆传统情歌逻辑。“宁愿困在黑夜里，也不愿醒于无梦的晨曦”——这种对痛苦的美学化处理，标志着香港流行音乐开始向更复杂的情绪表达迈进。
录制过程中，谭咏麟主动要求减少标志性的颤音，改用更直白的嘶吼式唱腔。制作人起初担心市场接受度，但最终成品证明，这种“自毁式演绎”反而让歌曲更具冲击力。乐评人后来指出，《爱多一次 痛多一次》的成功，为千禧年后陈奕迅等歌手的“非典型情歌”开辟了道路。
四、1995年《再见亦是泪》：武侠剧与流行乐的化学反应
1995年，TVB武侠剧《神雕侠侣》风靡亚洲，其主题曲《再见亦是泪》（谭咏麟与陈慧娴合唱）成为年度现象级金曲，包揽最佳影视歌曲奖及最受欢迎合唱奖。
这首歌的创作过程充满戏剧性。监制赵增熹为表现杨过与小龙女的旷世绝恋，要求编曲兼具磅礴与凄美。最终版本中，二胡与电吉他的对话贯穿全曲，既保留武侠剧的古典韵味，又注入现代流行张力。“泪如流星坠地，碎却山河万里”——词人简宁用武侠意象重构离别场景，被金庸先生称赞“比原著更添三分苍凉”。
有趣的是，谭咏麟最初拒绝演唱此歌，认为“武侠主题曲已过时”。但在监制坚持下，他连夜重看《神雕侠侣》小说寻找灵感，最终以“侠骨柔情”的咬字方式完成录制。这段轶事后来被收录于《香港流行音乐史》中，成为“歌手与作品相互成就”的典型案例。