前言
在华语流行音乐史上，黄莺莺的名字如同一颗璀璨的明珠，跨越半个世纪的歌声至今仍萦绕在无数乐迷心头。从70年代的清纯少女到千禧年后的成熟歌后，她用独特的嗓音演绎了无数经典，成为华语乐坛不可替代的“永恒之声”。然而，许多年轻乐迷对她的作品了解仅停留在《哭砂》《葬心》等代表作，其完整的音乐版图却鲜少被系统梳理。本文将以年代为脉络，完整呈现黄莺莺所有原唱歌曲清单，带您穿梭时空，感受这位传奇歌者如何用音乐书写时代记忆。
1970年代：从清纯玉女到影视金曲女王
1974年，黄莺莺以艺名“黄露仪”发行首张专辑《云河》，同名主打歌以空灵缥缈的旋律迅速风靡东南亚，标志着她正式踏入乐坛。这张专辑中，《我心深处》与《幸福要自己去找》展现了早期民谣风格的纯净特质，歌词中洋溢的少女情怀与当时台湾校园民歌风潮不谋而合。
1979年，黄莺莺迎来事业转折点——为电影《悲之秋》演唱主题曲《忘不掉》。这首充满戏剧张力的作品，不仅让她首度尝试影视OST领域，更以极具穿透力的高音奠定“悲情歌后”的雏形。同年推出的专辑《爱的泪珠》中，《呢喃》《雁行千里》等歌曲将古典诗词意境与现代编曲结合，成为70年代末“新古典流行”风潮的代表作。
1980年代：巅峰时期的多元探索
进入80年代，黄莺莺在音乐风格上开启大胆突破。1980年专辑《呢喃》中的《沙漠之足》融入中东音乐元素，电子合成器的运用令乐坛耳目一新；1983年与罗大佑合作的《天使之恋》，以迷幻摇滚风格探讨都市情感孤独，被乐评人誉为“华语概念专辑先驱”。
这一阶段，她的OST成就同样耀眼：1982年为电影《台上台下》演唱的《只有分离》，以钢琴与弦乐交织出电影般的叙事感；1986年《雪在烧》同名主题曲则以凄厉的二胡前奏与爆发式唱腔，将武侠世界的爱恨情仇推向极致。据统计，整个80年代黄莺莺共发行12张专辑，其中7张打入当年销量榜前三，堪称“金曲制造机”。
1990年代：艺术性与商业价值的完美平衡
1990年，《哭砂》的横空出世让黄莺莺登上事业新高峰。这首歌以海浪声采样开篇，搭配她标志性的气音转调，将暗恋的苦涩诠释得丝丝入扣，至今仍是KTV必点经典。1991年，她为电影《阮玲玉》演唱的《葬心》更成绝唱——仿30年代老唱片的复古制作、歌词中“蝴蝶儿飞去，心亦不在”的哀婉，让这首作品成为华语影视歌曲的艺术标杆，并斩获第28届金马奖最佳原创歌曲。
黄莺莺在90年代并未局限于抒情路线：1995年专辑《春光》中，《我们啊我们》尝试Trip-Hop节奏，《陌生的恋人》则带有爵士即兴色彩，展现了她对音乐实验的持续热情。
千禧年后：退隐前的华丽终章
2000年后，黄莺莺逐渐减少发片频率，但每张作品皆成经典。2002年专辑《红伶心事》中，《宁愿相信》以室内乐编制搭配意识流歌词，被乐迷称为“中年灵魂的自白书”；2004年与陈珊妮合作的《摇篮曲》，则在极简电子音效中呈现母性温情，颠覆传统儿歌范式。
2013年，她以《Tracy Huang 新曲+精选》正式告别歌坛，其中新歌《时空信笺》以全英文歌词与跨界古典的编曲，为职业生涯画下优雅而前卫的句点。据统计，黄莺莺生涯原唱歌曲总数超过300首，其中27首入选各大华语金曲百年榜，这一数字至今未被同期女歌手超越。
按年代分类的核心作品清单
（以下仅列部分代表性歌曲，完整清单可参考唱片公司官方目录）
1970年代
- 《云河》（1974）
- 《我心深处》（1974）
- 《忘不掉》（1979）
- 《雁行千里》（1979）
1980年代
- 《沙漠之足》（1980）
- 《只有分离》（1982）
- 《天使之恋》（1983）
- 《雪在烧》（1986）
1990年代
- 《哭砂》（1990）
- 《葬心》（1991）
- 《陌生的恋人》（1995）
- 《我们啊我们》（1995）
2000年后
- 《宁愿相信》（2002）
- 《摇篮曲》（2004）
- 《时空信笺》（2013）
结语