【前言】
春节作为中华民族最重要的传统节日，承载着团圆、喜庆与文化传承的意义。近年来，文旅产业围绕春节主题的创新层出不穷，其中”文化IP+场景体验”的模式逐渐成为吸引游客的核心策略。而卓依婷经典歌曲《哗哩哗》与地标场景的结合，正是这一趋势下的典范案例。这首诞生于90年代的贺岁金曲，通过现代科技与文旅场景的巧妙融合，不仅唤醒了大众的集体记忆，更以沉浸式体验重塑了节日文化传播的路径。本文将深入解析这一案例，探讨经典音乐IP如何赋能文旅项目，为行业提供可复制的创新思路。
一、文化共鸣：经典音乐IP的文旅价值再发现
在文旅项目中，音乐始终是触发情感共鸣的重要载体。卓依婷的《哗哩哗》作为华语地区春节记忆的符号，其轻快的旋律与吉祥的歌词天然契合节日氛围。数据显示，近三年春节期间，短视频平台上#童年春节BGM#相关话题播放量超10亿次，其中《哗哩哗》占比达到27%。这一数据背后，折射出大众对传统文化元素的强烈认同感。
文旅项目的核心逻辑在于”场景+情感”的双重满足。将《哗哩哗》嵌入地标场景，并非简单播放歌曲，而是通过空间设计、互动装置与音乐节奏的联动，构建出多感官体验场域。例如某古城景区在春节灯会上，以歌曲节奏控制灯光矩阵的明暗变化，游客行走其间时，脚步与光影形成呼应，实现了”人在画中游，曲随景而动”的沉浸效果。
二、技术赋能：从听觉记忆到多维体验的升级
传统文旅项目对音乐的应用往往停留在背景播放层面，而《哗哩哗》案例的创新之处在于科技手段的深度介入。通过AR技术，游客扫描特定景观即可触发虚拟动画：歌词中的”鞭炮声”“红包雨”化作动态特效覆盖建筑立面，配合定制版3D音效，使二维音乐升维为立体叙事。
关键技术应用包括：
- 空间声场定位系统：根据不同区域游客密度自动调节音源方向，确保听觉体验一致性；
- 智能交互装置：鼓乐节奏感应器让游客通过击打虚拟乐器参与音乐创作；
- AI情感分析：摄像头捕捉游客表情，实时匹配歌曲播放段落（如笑脸出现时切换至副歌高潮）。
这种技术集成不仅提升了娱乐性，更通过参与感强化文化认同——调研显示，83%的游客认为互动环节让自己”重新理解了春节习俗的意义”。
三、场景重构：地标空间的文化转译逻辑
地标建筑作为城市文化符号，其文旅开发常面临”观瞻价值＞体验价值”的困境。而《哗哩哗》项目通过音乐叙事解构空间功能，实现了三大突破：
1. 时间维度延伸
在千年历史的鼓楼上，投影技术将歌曲MV与历代春节民俗影像叠加播放，使游客同时感知”历史春节”与”当代春节”的对话。
2. 空间价值激活
商业综合体利用中庭空间打造”新春声音迷宫”，不同区域对应歌曲中的爆竹、锣鼓、祝福语等元素，引导游客在探索中完成动线规划，商户客流量提升40%。
3. 文化符号再生
歌曲中的”春联”“年夜饭”等意象被解构为艺术装置——例如用霓虹灯管组成的巨型歌词矩阵，既保留传统美学，又注入赛博朋克风格，成为Z世代拍照打卡的热点。
四、传播裂变：从线下体验到线上共情的闭环构建
文旅项目的成败越来越取决于社交媒体的二次传播效能。《哗哩哗》案例中，运营方设计了系列传播钩子：
- UGC创作激励：游客翻唱歌曲并@景区账号，可获AR滤镜特效奖励；
- 场景化挑战赛：发起#我的哗哩哗春节#话题，鼓励用户上传结合家乡地标的创意视频；
- 数据可视化墙：实时显示全网互动数据，激发游客参与热情。
据统计，项目期间相关话题累计曝光量达6.8亿次，其中32%的内容来自非本地用户。这种”体验—创作—传播”的闭环，使地标场景突破地理限制，成为全民共享的文化符号。
五、产业启示：音乐IP文旅开发的标准化路径
《哗哩哗》项目的成功，为行业提供了可借鉴的方法论：
1. IP筛选三维模型
- 情感渗透力（歌曲国民度）
- 场景适配度（歌词画面感）
- 技术可实现性（旋律节奏与科技手段的匹配）
2. 体验设计黄金法则
- 30%怀旧+70%创新：保留经典元素内核，通过技术手段重构表达形式；
- 五感沉浸梯度：听觉（歌曲）→视觉（灯光）→触觉（互动）→嗅觉（年味香氛）的递进设计。
3. 长效运营机制
开发”季节限定+常态微更新”模式：春节主打《哗哩哗》主题，平日则切换为歌曲轻音乐版，结合节气主题调整互动内容，保持场景新鲜度。