前言
在音乐教育的漫漫长河中，经典歌曲的传唱始终是文化传承的重要载体。卓依婷演唱的《兰花草》作为华语乐坛的经典之作，凭借其清新悠扬的旋律和富有诗意的歌词，成为几代人的共同记忆。近年来，这首歌曲频繁出现在中小学音乐教材中，引发了教育界与音乐爱好者的关注。为何《兰花草》能跨越时代成为音乐课堂的常驻曲目？它在教材中的收录标准是什么？ 本文将通过数据梳理、教育专家访谈及教材案例分析，深入探讨这一现象背后的文化意义与教育价值。
一、《兰花草》的经典性与文化价值
《兰花草》原为胡适先生于1921年创作的小诗《希望》，后被台湾音乐人陈贤德与张弼谱曲，由歌手银霞首唱。卓依婷在90年代重新演绎的版本，因其甜美的嗓音和通俗化的编曲风格，迅速风靡两岸三地。歌曲以“兰花草”为意象，传递出对美好生活的向往与坚韧生长的精神内核。这种兼具文学性与音乐性的表达，使其成为音乐教育中“寓教于乐”的优质素材。
从文化传承的角度看，《兰花草》的歌词浅显易懂，却蕴含深刻的哲理。例如，“朝朝频顾惜，夜夜不相忘”既描绘了养花人的悉心照料，也隐喻了持之以恒的人生态度。这种“以小见大”的创作手法，恰好符合青少年认知发展的特点，能够通过具象的歌词引导学生理解抽象的情感与价值观。
二、教材收录现状：从地方版到全国统编本
据不完全统计，目前全国范围内有超过15个省份的中小学音乐教材收录了《兰花草》。例如，人教版五年级音乐课本将其列为“民歌赏析”单元的代表作；苏教版初中教材则将其编入“经典传唱”模块，搭配对胡适文学成就的延伸阅读。此外，台湾地区与香港特别行政区的音乐教材也长期保留此曲目。
《兰花草》在不同教材中的定位存在差异。部分版本侧重其音乐形式，引导学生分析五声音阶的运用与节奏特点；另一些版本则强调文化背景，结合新文化运动的历史讲解歌词的文学价值。这种多元化的教学导向，反映了教材编写者对同一作品的多维度解读。
三、《兰花草》入选教材的核心动因
音乐教育专家指出，教材选曲需兼顾艺术性、教育性与时代适配性。《兰花草》的持续生命力，正源于其在这三个维度的平衡：
- 艺术适配性：歌曲结构简单（主歌-副歌-重复），音域适中（C大调，跨度一个八度），适合学生模唱与合唱编排；
- 文化普适性：兰花的意象跨越地域限制，在中国传统文化中象征高洁品格，易于引发情感共鸣；
- 教学延展性：教师可围绕该作品设计跨学科活动，如结合美术课绘制兰花草、在语文课赏析胡适诗歌等。
某省教研员在访谈中提到：“选择卓依婷版本而非原唱，主要考虑学生更易接受通俗化的表达。经典作品的‘年轻化’呈现，是教材与时俱进的策略之一。”
四、教学实践中的《兰花草》：案例与启示
在北京市某重点小学的音乐公开课上，教师以《兰花草》为切入点，设计了一场别开生面的“音乐与植物”主题课。学生先学唱歌曲，再通过虚拟现实（VR）技术“走进”歌词中的山野场景，最后用陶笛演奏改编旋律。这种沉浸式教学法，使经典作品焕发新活力，相关课例获评教育部“精品课程”。
但也有教师提出挑战：部分学生认为《兰花草》的“慢节奏”与流行音乐差异较大，学习兴趣不足。对此，深圳某中学尝试将歌曲与电子音乐混编，在保留原曲调性的基础上加入律动感更强的伴奏。这种“守正创新”的实践，为传统音乐教学提供了新思路。
五、争议与反思：经典作品的教材适配边界
尽管《兰花草》的教材地位看似稳固，争议依然存在。有学者质疑：“过度依赖‘老歌’是否挤压了当代原创音乐的传播空间？” 统计显示，2020年后出版的音乐教材中，新创作歌曲占比已从15%提升至27%，但《兰花草》等经典曲目仍占据核心位置。
对此，人民音乐出版社编辑部主任表示：“经典与创新并非对立关系。《兰花草》的价值在于它构建了文化认知的‘锚点’，学生在理解传统的基础上，才能更敏锐地感知现代音乐的突破。” 事实上，多版本教材已尝试将《兰花草》与流行歌曲并列教学，例如对比周杰伦《青花瓷》中的中国风元素，引导学生思考不同时代的文化表达方式。
六、数字化时代的《兰花草》教学资源开发
随着教育信息化进程加速，《兰花草》的教学应用场景不断拓展。腾讯音乐娱乐集团联合中央音乐学院推出的“AI音乐助手”，可通过分析学生演唱录音，实时反馈音准与情感表达问题；部分在线教育平台则开发了互动课件，学生点击歌词中的“兰花”图标，即可跳转至植物学科普页面。技术赋能下，一首老歌正在突破课堂的物理边界，成为连接文化传承与数字化学习的桥梁。