如果你曾反复回看黎明与王菲主演的《两个人的烟火》MV，一定对那种朦胧的暖黄光影与泛青的冷调阴影印象深刻——斑驳的霓虹招牌、潮湿的街道、人物面部的柔光，共同构成了千禧年前后香港影视独有的胶片质感。这种被称为“港风滤镜”的视觉风格，如今在社交媒体上再度翻红。本文将拆解《两个人的烟火》MV的色调密码，从色彩原理到实操步骤，手把手教你用手机/电脑软件复刻经典港风氛围。
一、为什么《两个人的烟火》的色调能成为港风标杆？
《两个人的烟火》诞生于2004年，恰逢香港电影从胶片向数字过渡的阶段。MV导演通过柯达胶片的自然颗粒感与低饱和冷暖对比，强化了都市夜晚的浪漫与疏离感。其色调特征可归纳为：
- 阴影偏青蓝：模拟老式荧光灯管的冷光，营造潮湿的市井气息；
- 高光泛橙黄：模仿钨丝灯的暖调，与冷色阴影形成戏剧化对比；
- 低清晰度+柔光：弱化细节，突出人物情绪与光影层次。
这种处理手法不仅契合歌曲的抒情基调，更成为后来者模仿港风时“一眼辨真伪”的核心标准。
二、前期准备：找到你的“港风底片”
想要精准复刻色调，选对原片是成功的一半。参考MV场景，建议选择以下类型的素材：
- 光线条件：夜间或黄昏拍摄，包含点状光源（如路灯、霓虹灯）；
- 色彩元素：红、黄、蓝占主导（例如招牌、出租车、旧楼房）；
- 构图层次：前景人物与背景建筑形成纵深，便于突出光影反差。
Tips：若原片光线平淡，可先用Snapseed或Lightroom增强基础对比度，为后续调色留出空间。
三、实操步骤：用VSCO/LR还原电影级色调
1. 基础调整：打造“胶片底色”
- 降低曝光（-10～-15）：避免画面过亮失去复古感；
- 提高对比度（+20）：强化明暗分区，但需保持阴影不死黑；
- 降低饱和度（-5～-10）：为后续色彩分级腾出调整空间。
2. 色彩分级：冷调阴影+暖调高光
- 阴影加青蓝：在LR的“颜色分级”模块，将阴影色相调至200～220（青蓝色），饱和度15～20；
- 高光加橙黄：高光色相选择30～40（橙黄色），饱和度10～15；
- 中间调微调：若肤色发灰，可向中间调加入少量洋红（色相330，饱和度5）。
3. 曲线工具：模拟胶片动态范围
- RGB曲线：拉出浅S型，提亮最暗部（左端点向上）、压暗次暗部（曲线中部下移），增强画面通透感；
- 红色通道：在高光区轻微下压曲线，减少红色溢出，避免肤色过暖。
4. 质感强化：颗粒与柔光
- 添加颗粒（强度20，大小25）：模仿胶片粗粝感；
- 柔光效果：使用PS的“高斯模糊”图层（半径30～50），混合模式改为“滤色”，透明度30%～40%，营造朦胧光晕。
注：以上参数需根据原片曝光灵活调整，建议保存为预设后再微调。
四、进阶技巧：让“港风”更逼真的细节
- 色调分离：在HSL面板中，单独降低绿色/紫色的饱和度，突出红黄蓝三原色；
- 局部处理：用径向滤镜提亮人物面部，并增加橙色饱和度（+10），模拟MV中黎明面部的暖光；
- 动态模糊：对背景车流使用动态模糊（强度8～12），增强都市夜间的流动感。
五、常见问题与避坑指南
- 问题1：调色后画面脏乱？
→ 检查是否过度叠加冷调。港风阴影偏青但不等于全片泛蓝，需通过蒙版控制冷色区域。
- 问题2：肤色蜡黄不自然？
→ 在HSL中降低橙色饱和度（-5）、提高明度（+10），或使用“校准”工具微调红原色色相。
- 问题3：缺乏电影感？
→ 尝试裁剪为2.35:1宽画幅，并添加上下黑边，瞬间提升画面叙事性。
六、从调色到创作：港风美学的延伸思考
《两个人的烟火》的色调之所以经典，在于它用色彩语言放大了都市爱情中“甜蜜与孤独并存”的矛盾感。当你掌握基础调色方法后，不妨尝试：
- 主题化配色：将主色调从橙青改为红绿（参考《堕落天使》），表达不同情绪；
- 元素叠加：导入老照片划痕素材（混合模式“叠加”），强化年代感；
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