音乐作品的传播力往往深藏在创作者的巧思之中。当曲肖冰的《谁》在短视频平台掀起翻唱热潮时，听众不仅被其温柔嗓音打动，更对那句反复吟唱的“谁”字产生了深刻印象。这首歌曲通过重复的歌词结构与情绪递进设计，在短短三分半钟内完成了从听觉刺激到情感共鸣的完整闭环。其背后隐藏的创作逻辑，正是当代流行音乐研究中最值得探讨的记忆点构建策略。
一、循环往复的骨架：主副歌结构中的重复密码
《谁》的歌词构建遵循着典型的流行音乐框架，却在常规中暗藏玄机。主歌部分“谁在等你，你在等着谁”以镜像句式开场，通过主语与宾语的倒置形成语义闭环。这种设计在首次呈现时即埋下悬念，而后续每段主歌末尾重复的“谁”，则像不断收紧的绳结，将听众的注意力牢牢锁定。
副歌部分的重复更为密集——“谁让眼泪变得有些狼狈，谁在深夜里还难以入睡”连续四个以“谁”发问的排比句，配合旋律音高的爬升，形成强烈的情绪压迫感。数据显示，歌曲高潮段的重复频率达到每10秒出现3次关键词，这种高频重复恰与短视频时代用户的碎片化接收习惯形成共振。
二、记忆锚点的塑造：关键词的多维强化
在歌词文本层面，“谁”字的重复出现率高达27次，平均每8.5秒出现一次。这种刻意安排超越了单纯的文字游戏，构建出三个维度的记忆强化：
- 听觉记忆：辅音“sh”与韵母“ei”的组合具有天然的穿透力，在混音工程中特别加强齿音处理，使该字在各类播放设备中都能清晰辨识
- 视觉记忆：短视频传播时，创作者普遍使用闪烁文字特效突出“谁”字，形成视听联觉效应
- 情感记忆：每段重复都伴随着和弦走向的变化，从最初的G大调疑问到Em小调叹息，赋予相同词汇不同的情感重量
这种立体化重复策略使歌曲在流媒体平台的完播率提升至68%，远超同类抒情歌曲的平均值。
三、情绪叠加的艺术：重复中的渐进表达
细究歌词文本，会发现重复并非简单复制。第二段主歌在“谁在找你，你在找着谁”基础上，添加了“故事结尾，只剩我在回味”的收束句。这种螺旋式重复结构符合认知心理学中的“间隔效应”——在重复中插入新信息，记忆留存率可提升40%。
音乐制作层面，编曲者通过配器叠加实现重复进化。首段仅用钢琴铺底的人声呈现，到第二段副歌时加入弦乐群，最终段更融合电子音效，使每次重复都承载着更丰沛的情感能量。这种处理印证了音乐制作人张亚东的观点：“好的重复应该像海浪，每次冲刷沙滩都会留下不同的纹路”。
四、传播裂变的燃料：记忆点的社交货币属性
《谁》的重复设计暗合社交传播规律。副歌部分“谁让……谁在……”的固定句式，天然具备UGC二创的开放性。在抖音平台，用户通过替换关键词衍生出职场版、校园版等二度创作，使原曲的核心记忆点转变为可参与的社交符号。
数据监测显示，歌曲发布三个月内，带有#谁体造句#话题的视频播放量突破12亿次。这种通过重复结构预留创作空白的策略，使作品突破了传统抒情歌曲的生命周期，形成持续的内容裂变。
五、音乐工业的镜像：重复美学的当代价值
从产业视角观察，《谁》的成功印证了流媒体时代音乐创作的转型。当用户平均留存时长不足7秒时，前15秒内建立记忆点成为必修课。歌曲开场连续三个“谁”字的堆砌，实为精心计算的注意力捕捉机制。