“你是否曾在深夜被一首歌击中内心？
当钢琴前奏在寂静中漫开，曲肖冰用略带沙哑的嗓音抛出第一句追问，无数听众便在《谁》的旋律里找到了共鸣。这首歌以近乎直白的发问为线索，剖开现代人内心的孤独、迷茫与对归属感的渴望。作为近年华语乐坛的现象级作品，《谁》的歌词如同一面镜子，照见每个人心底最隐秘的角落。本文将以歌词全文解析为脉络，结合情感意象与创作技巧，带您走进这场关于自我与世界的深刻对话。
一、《谁》歌词全文：一场灵魂的十连问
（以下为歌词节选，完整版可于主流音乐平台检索）
“谁的脚步 在夜里轻轻响”
“谁的笑容 被时间悄悄藏”
“谁在等风 等一场无解的谎”
……
“谁在深渊里 把自己点亮”
从具象的“脚步声”“笑容”到抽象的“深渊”“光亮”，全篇14个“谁”字串联起一幅流动的情感画卷。歌词摒弃复杂修辞，却通过场景蒙太奇与留白艺术，将漂泊者的孤独、理想主义者的挣扎、都市人的疏离层层叠加。每一句追问都像一把钥匙，试图打开被现实锁住的心门。
二、情感解码：从“寻找他者”到“直面自我”
1. 孤独的普世性：城市森林中的游魂
歌曲开篇的“谁的脚步在夜里轻轻响”，以听觉意象勾勒现代人的生存状态——我们与他人共处喧嚣，却在深夜独自行走。这种“群体性孤独”通过重复的“谁”字被具象化，让听众在歌词里既看见自己，也看见无数相似的身影。
2. 存在的焦虑：被时间吞噬的答案
副歌部分“谁在等风 等一场无解的谎”，将“等待”与“谎言”并置，暗喻当代人面对生活时的无力感。风象征不可控的外界力量，而“无解的谎”则指向理想与现实的永恒悖论。这种存在主义式的诘问，恰是歌曲引发广泛共鸣的深层原因。
3. 自我救赎：深渊中的微光
结尾句“谁在深渊里 把自己点亮”，让整首歌完成从“向外追问”到“向内求索”的升华。这里的“点亮”不再是寻找外界答案，而是承认孤独的必然性后，选择以个体的勇气重构意义——这正是曲肖冰创作中的人文关怀所在。
三、创作技法：极简语言中的情感爆破
1. 人称游戏的哲学隐喻
全篇采用第三人称视角，却让听众产生强烈的代入感。这种“谁”与“我”的模糊边界，暗合海德格尔“常人”理论：我们既是追问者，也是被追问的对象。曲肖冰通过语言游戏，将个体困惑升华为群体共情。
2. 意象链的递进逻辑
歌词从具象（脚步声、笑容）到抽象（深渊、光亮），构建起“感知—反思—超越”的三重结构。如“谁把月光 熬成苦涩的汤”，用通感手法将视觉转化为味觉，暗示美好事物在现实中的异化过程。
3. 留白艺术的张力
曲肖冰刻意避免直接的情感宣泄，而是通过“被时间悄悄藏”“等一场无解的谎”等开放式表达，为听众预留想象空间。这种“未完成性”恰是艺术作品的生命力所在。
四、文化坐标：从《谁》看新生代音乐人的创作突围
在短视频神曲泛滥的当下，《谁》的走红印证了大众对深度情感表达的渴求。曲肖冰延续了华语情歌的叙事传统，却用现代诗性语言解构了苦情歌模式。其创作路径与毛不易《消愁》、陈粒《易燃易爆炸》等作品形成互文，共同勾勒出Z世代音乐人“以痛吻歌，报之以哲思”的美学追求。